Pe experiența modul de a vinde arta
Masha Yankovskaya (Leningrad)
„Trebuie să fie un artist prin natura. Este un anumit tip de oameni. Daca nu sunteti un artist, probabil, nu va deveni pentru ei vreodată. Și dacă scopul de a vinde picturile, mai ales nu devin. Dacă sunteți încă un artist, apoi pentru a deveni celebru, trebuie să creadă în talentul său. Prima sa lucrare, am vândut când am fost în școală de artă. După bypass vândut în întregime în aer liber. Recent, sa întâmplat cu mine această poveste interesantă: desen imagini fără nici un motiv ascuns, atunci ei au acumulat o grămadă, și dintr-o dată bam - expoziție personală în după șase pe „Vinaria“. Astăzi, prețul este format din galerie la sută, costul materialelor de artă, baghetă și timpul meu. Când cumpăr un teanc de hârtie, a declarat: „Am cumpărat un pachet de capodopere ale artei universale, este necesar să se creeze plusvaloare“.“
Anton Totibadze (București)
Liceul Teoretic superior de design grafic
„Așa cum am spus nașul meu pentru viață:“ Nu fi prost ". Așa că încă încerc în acest stadiu nu reușesc. Nu-mi amintesc destul de povestea primei vânzări, îmi amintesc că la aproximativ același timp, când am început să scriu, în general, în urmă cu trei sau patru ani. Ziua în trei sau patru după ce am îndrăznit să pună conturul lor educaționale și de formare în FEYSBUK, oamenii au început să-i ceară ca un cadou. I-am dat. Apoi, cineva a întrebat dacă le vând eu. L-am întrebat pe tata, eu vând. Așa că am început să vândă încet. Cei care o am cu profesorul desenat pe hârtie acuarelă. Îmi amintesc cum, a vândut prima imagine. Era vară, m-am dus la o întâlnire cu un client. A fost lovit de o ploaie infernala, imbibat la nivelul pielii. Slavă Domnului, imaginile au fost în rucsac de arta nu se udă. Era salbatic dezgustător și umilitor să vină la o întâlnire în infrâna mocasini. Dar totul a mers bine, a cumparat trei lucrări, inclusiv prima mea. Micul Underpainting pe hârtie sub sticlă. Eu pictez? Poate că această experiență și asociațiile care apar atunci când se uită la o anumită combinație de elemente. Deoarece cheia pentru interfon. Am pus un pahar, un sandwich și o țigară, și în interiorul tău a declanșat mecanismul, îmi amintesc toate, zâmbet, băutură de vis. Așa că personajele - suntem noi. Într-un fel m-am dus la colegiu la metrou și câteva bucăți de notebook-uri de desen ceva pe subiect alcoolic. Să stea lângă mine fată, lung trage cu ochiul peste umăr, zâmbind, probabil, cu o mahmureala care vine! Și apoi am rugat-o să atragă ceva și să dea o bucată de hârtie. Așa că am pictat niște leu și semnătura set urât. Ea a fost salbatic fericit, cu toate acestea, a ieșit la următoarea oprire. În economie, eu mai ales nu a mers, astfel încât prețul picturilor sale numit sub horoscop. În acest an este bun pentru tauri. O scară mai ieftin. "
Katja Zvereva (Leningrad)
„În scopul de a vinde munca lor, au o mulțime de muncă, o mulțime de a comunica cu oamenii și în mod constant arata tuturor ceea ce faci. Prima sa lucrare, am vândut banca: aveam șaptesprezece ani, și am făcut pentru ei câteva exemplare ale operelor sale. În acest domeniu, nimic nu ar trebui să se întâmple repede, totul ar trebui să fie puse în aplicare în mod deliberat și în mod clar. Și este un drum lung de la tânărul artist la un profesionist. Într-un fel m-am blocat în lift pe drumul spre cap de studio a fost dezvoltat imagine semnificativă, după șase ore și lipsa de aer, totul sa schimbat cardinal - și am început să lucrez cu Plexiglas. Cu toate acestea, după un timp am revenit la pictura. În piața de astăzi arta este dificil să vorbim despre prețuri. Pretul include costul materialelor, formatul lucrării și taxa pentru munca mea. Eu de obicei nu merg în jos în preț sub ultimul nivel de vânzare. Cu cat mai multe picturi de artist pentru a cumpara, mai scump devine locul de muncă. "
Mani Vertigo (București)
BHSAD, Universitatea Harfordshila (Londra)
„Pentru a deveni un artist de succes, trebuie să crezi, să lucreze în direcția corectă și să comunice cu oamenii potriviți. Prima sa pictură am vândut fanul ei, iar cu banii a mers într-o călătorie. Arta însăși victima. Numai oamenii nebuni și curajoși trage. Că, de fapt, unul și același lucru. Erou de munca mea poate fi orice: găsi toate interesante evenimente si oameni. Povestea mai misterioase care mi sa întâmplat ca artist, am expus în Ecuador. Doisprezece dintre picturile mele sunt încă acolo, într-o țară în care am fost niciodată. În evaluarea imaginii, este important să se înțeleagă că pentru a crea nu petrece o oră cu o perie, și o viață întreagă. Lor experiență, cunoștințele, emoțiile, artistul pune în poza lui, indiferent dacă este vorba de o bucată de hârtie sau de sculptură în piatră. "
Sasha Pasternak (București)
„Artistul trebuie să lucreze, munca, munca și să crească. Nu-ți fie teamă să arate picturile sale, pentru a întâlni oameni. Prima sa pictură am vândut relativ recent, poate un an în urmă. Anterior, se pare, că a fost greșit să-și vândă munca lor. În general, am comandat o zi pentru a desena o imagine a temei medievale, orice (în opinia mea, comandat nu a fost în mod fundamental că ar fi). Așa că am pictat castelul. Singura condiție era să o facă în ulei pe panza. La momentul picturi în ulei de transfer nu a secat și a existat posibilitatea ca vopseaua este pătată, iar imaginea va fi rasfatata. Iar cumpărătorul ar putea destul de murdar. Acum cinci ani, când am fost încă studiază în MGAHI, ne-am dus pentru o săptămână în aer liber în Kalyazin. Elevii rătăcit în jurul orașului, în cazul în care unul a vrut și a atras tot ceea ce dorește inima ta. Practic împărțit în grupuri mici. În grupul meu au existat cinci fete. Am mers peste tot împreună - și localnici înfricoșătoare (și au fost înființate nu prea prietenos) și nu au pierdut. Cu toate acestea, odată ce am fost singur în apropierea clădirii abandonată, demontat muncitorii. Navalind ciocane, cărămizi zburat din ferestre și un topor. Am stat cu spatele la casă, încercând să ignore zgomotul și oamenii roire acolo. Pentru un timp, chiar am ajunge neobservate. Dar, de îndată ce am văzut că nu a fost de până la locul de muncă. Am fost speriat. O duzină de oameni zdraveni, ca niște vulturi, circling în jurul meu, uita la ceva și cu înverșunare dezbatem în limba lui de neînțeles. Am fost gata să fugă, aruncarea și șevalet și vopsea, iar pictura lui neterminată. Dar cinci minute mai târziu, au început să se disperseze și să se strecoare înapoi în casă. Am început frenetic de ambalare. Dintr-o dată din prag întunecată a venit cea mai mare dintre bărbați și a început să fie trimis la mine, mâinile la spate, dar este în mod clar ceva ce a avut loc. Pe măsură ce sa apropiat de mine, el a zâmbit tot mai larg (aparent din jena). Venind la mine într-o strâns, el a privit cu milă pe vopsea murdare pe mâini și pe față, apoi a aruncat în sus brațele și mi-a dat o construcție mănușă, astfel încât să nu se mai obține murdar. A fost foarte emoționant. Încerc să nu ridica prețul, eu sunt încă un începător. În primul rând, prețul depinde de mărimea. În al doilea rând, pe materialul. În al treilea rând, timpul petrecut pe o anumită imagine. Și, cel mai important, cât de mult este dragă mie. "
Sasha Ushakova
Universitatea de Stat din Moscova (Facultatea de Drept), Universitatea din Londra Fashion
„În experiența mea, în scopul de a vinde picturile nu trebuie să fie cunoscute. Suficient pentru a avea un stil propriu și de a crea un produs de mare cerere. Cum să vă asigurați că imaginea a fost în tendința sau a găsit un cumpărător - întrebarea nimeni nu va răspunde. Probabil că este o combinație de calificare, noroc și gust. Cu toate acestea, cred că cheia succesului - pentru a trage că viața amoroasă și kayfovat. Dacă kayfuesh, noul proprietar al produsului, de asemenea, nu va fi trist, și așa va merge într-un cerc, și poate că va fi o contribuție la pacea mondială. Prima pictura vândut ca un copil, în studio, unde am fost învățat să picteze de mătase. Era rotund, realizat într-un stil batic. Detalii nu pot aminti, dar micul dejun școală, când am avut suficient. Dar al doilea a cumpărat un cuplu de ani în urmă și mi-a plăcut imediat prețul. Această tranzacție a fost primul pas pentru a deveni un alezaj, un avocat în artist. Initial nu am realizat cât de mult vreau să ajung pentru pictura, pentru că nu este în sine „Corporate Business“ persoană. Dar, de îndată ce prietenii mei din lumea artei am știut că acum m-am pozitiona ca artist - am dat doar MC, a găsit oameni care înțeleg ceva de evaluare arta consultat cu proprietari de galerii și a întrebat cât de mult a trebuit să cumpere (și să cumpere de la pentru mine, ca și pentru mulți oameni singuri oferit). De atunci, nimic nu sa schimbat la nivel global, dar am devenit mai încrezător în arta sa și prețul pentru care este achiziționat. "
Lena Fuchs, lucrând sub pseudonimul LenTov
British Școala Superioară de Design, IED Barcelona
Olya Leonteva
British Școala Superioară de Design
„Sunt încă de la început, acum este evident pentru mine două lucruri. În primul rând, trebuie să lucreze, să nu fie leneș și să nu te conduce într-o depresie și paralizie creativă. A doua componentă esențială a succesului - este comunicarea cu oamenii. Sunt un introvertit, și am face cu ea, nu este întotdeauna ușor, dar în orice caz, în viața fără ea oriunde, si eu sunt de învățare. Start de vânzare imaginea nu este atât de greu, acum există o mulțime de festivaluri, piețe sau galerii online. Mai greu pentru a face vânzări stabile pentru a putea să se bazeze pe ea ca o sursă de venit lunar. Prima imagine pe care am fost în stare să vândă, a fost scris la comanda. Clientul a dorit să lucreze pe pânză, și apoi am salva pe materiale și niciodată pe această panza nu scrie. Și m-am gândit, „întins pe o targă panza -. Este pentru burghezia, voi face totul singur“ Am cumparat panza segment, targa, dimensionare, sol, capsator (a ieșit împreună, desigur, mai scump decât pânza pregătită). Așa că a început: cu dificultate, așa cum ar putea, tras panza, apoi lipire, uscare, grund. Rezultatul a fost destul de strâmb, răsucite sub-cadru, iar imaginea a fost în formă de paralelogram. Dar o imagine luate, s-au arătat niște flori cosmice, chiar destul de frumos. Apoi, a câștigat cinci mii de ruble.
Cel mai semnificativ este întotdeauna întâmplă în interior, și este dificil de spus. Cine mi se întâmplă o mulțime de povești mici. Și eu nici măcar nu știu care dintre ele sunt importante. Ploaie, frica, de vară, prieteni, plăcintă cu cireșe, război. Acestea sunt, de fapt, este cel mai important lucru in mine creste atunci ce încerc să atrag.
Eu sunt acum freelancing, și în acest mod, într-adevăr, pentru a obține vopsea regulat, dar munca este gol, apoi un strat gros. Nu câștigă întotdeauna suficient și, uneori, trebuie să ajungi la birou pentru mai multă stabilitate financiară. Preț compusă din mai mulți factori: materiale, dimensiuni, timp pierdut. Nu am fost niciodată în stare să numere exact, așa că mai degrabă își asume prețul final pentru care voi fi capabil să-și vândă munca. Este o prostie să pună un preț prea mare și a aștepta ceva. Eu lucrez destul de repede, iar prețurile de acum pe munca mea - de la 5.000 la 40.000 de ruble. Dacă se stabilească vânzări stabile, va îmbunătăți puțin câte puțin. Uneori am vândut lucrări mici, chiar mai ieftin. Acest lucru este mai bună decât orice magazin, raspihivaya pe rafturi, și mă bucur că aproape oricine își poate permite să-mi cumpăr o imagine. "
Maxim Santalov
„Cum de a deveni un artist de succes? În primul rând, să stea în fața oglinzii și să răspundă sincer la întrebarea, de ce ai nevoie de toate astea. În al doilea rând, să ne fie rușine de lene. În al treilea rând, viața minunată. În al patrulea rând, mor. În al cincilea rând, creșterea în 70 de ani pentru a verifica, așa că într-adevăr ai fost un artist și dacă merită o viață întreagă pentru a juca la loterie. În ceea ce privește vânzările de lucrări de răspuns este simplu: ma uit la fotbal, există tot ceea ce este necesar pentru a avea succes comercial. De dragul artei ar putea sacrifica cazare în oraș. Deși ceea ce este considerat arta? Cel mai probabil, aceasta începe imediat după moartea sa. Mă gândesc la asta. În munca mea, toți cei care m-au inspirat să le scrie. Și ar putea fi oricine și orice: o expresie din notebook-ul Filonov imaginea de vacă din paginile revistei sovietice problema 1973 al anului, mâinile vânzătoarea departamentul de pește. În urmă cu șase ani, stând în birou cu mare entuziasm a început să picteze frunze de birou chiar fără să dea seama ce se va aceste pocherkushki. Tarifarea constă în tehnica mea unică (de lucru cu o sulă, săgeți, o șurubelniță și alte instrumente pe hârtie), momentul scrierii, auto-satisfacție, acordurile cu galeria olandeză «No Man Arta», care cooperează cu ultimul an și jumătate. "
Gregory Tririan (Yakutsk)
British Școala Superioară de Design
Artem Petrov (Crimeea)
Lviv Academia de imprimare, HIT (Tel Aviv)
„Cel mai important lucru este de a deveni un artist, care este sincer cu el însuși. Atâta timp cât mă privește este problema. Lumea este plină de diletantism minunat. Și eu, desigur, o parte din ea în orice mod în căutarea pentru rutele de evacuare, în direcția de ceva semnificativ, de calitate superioară, și, ca rezultat, sincer. Contrar credintei populare, de vânzare picturi - un factor important în evaluarea și o tranziție serioasă de la amatori la profesionist. Indiferent de ceea ce vinzi si cui, importante de cumpărare motivație a imaginii, ca o justificare universală a activității dumneavoastră. Primul meu tablou cumparat de designer Alexander Arutyunov pe un spectacol în acest an. A fost un tablou foarte personal, care a fost cumpărat, în opinia mea, din motive foarte personale. A fost foarte rapid, nu mi-am dat seama ce se întâmpla când a fost deține o sumă de bani greu, iar imaginea a dispărut în mașină salon întuneric. Art cere victimelor. Arta cere voi toți, și nu este o victimă. Arta nu tolerează situația, compromisul, să te lauzi, mediocritatea. Personajele principale ale picturile mele - este Gd, virtutea umană, abaterile umane și statutul lor în ceea ce privește „este complicat“. Poza mea (doar una pe fotografie) harurile coperta unei cărți publicate la Paris. Când aveam cincisprezece ani, am aranjat pentru expoziție neautorizate din Boston și New York, în timpul muncii mele de voluntariat. Indrazni trucurile lui este de a demonstra munca mea devreme în sălile de asamblare din casele de ingrijire medicala din SUA. În cazul în care, vorbind despre imaginea cu clepsidra, timpul pierdut, adus la lacrimi de americani în vârstă. Stabilirea pretului de munca mea constă dintr-un vârf de cuțit de onestitate, zâmbește picături pumni de felii de pasiune si vanitatea. Ei bine, serios, există ore-om, și are o inimă-ceas. Cât de multă energie și emoție investit atât de mult ar trebui să fie din nou în condiții egale. Banii, emoțiile sau orice altă monedă. "
Foto: Alena Chandler
Vă mulțumim pentru a ajuta Photoplay studio foto
Vkontakte Facebook Google+