Aflați pentru a vedea frumusețea în cele două dâre, sau de ce avem nevoie de arta moderna - monokler

Acasă »Arta» Aflați pentru a vedea frumusețea în cele două dâre, sau de ce avem nevoie de artă contemporană

Ce este arta contemporană, cum să învețe să-l înțeleagă, și de ce nu orice imagine „ciudat“ - este arta contemporană: vorbind cu un tânăr critic de artă.

Deschideți următorul număr al revistei accidental ședinței undeva în cabină sau în cafenea veni peste știri despre afacere următoare la o licitație, în cazul în care imaginea de „artist contemporan bine-cunoscut“, a mers la lotul de milioane de dolari, și se încadrează într-o stupoare? Nu există nici o limită pentru nedumerirea ta, pentru că din vedere acum familiar și nu poate fi numit: un cuplu de accidente vasculare cerebrale, patru puncte, și, uneori, chiar panza accidentat. Cum poate fi explicat acest lucru? Pentru a ajuta rezolve această situație dificilă voluntar cu bucurie tânăr specialist, istoric de artă, cercetător la Muzeul Moderna din Samara, Irina Sviridov.

Pentru a înțelege subiectul, este necesar să se definească o terminologie. Și în această privință, se pune întrebarea: Ce, în opinia dumneavoastră, există arta contemporană?

Cei care sunt implicați în arte, mai devreme sau mai târziu, ca urmare a veni până în prezent. Voi fi un pic plictisitor, și eu spun că nu vom vorbi despre arta contemporană, ci despre arta contemporană, pentru că arta contemporană - este ceva care începe cu 60-e din secolul al 19-lea, cu impresionismul. Aceasta este o abatere de la tradiția clasică, standardele clasice. Dar ceea ce se întâmplă acum - aceasta este arta contemporană.

Și totuși, ce este arta contemporană?

Vorbind în mod special cu privire la definirea, aceasta este o întrebare foarte dificilă. Și m-am gândit la asta suficient de mult. Aș spune că nu numai că arta modernă și de artă, în principiu, pe formularea standard - este o reflectare a realității în imagini artistice. Ie aceasta este realitatea pe care ne confruntăm, dar a depus prin interpretarea artistului.

Și cum să înțeleagă arta modernă a omului comun? Adesea, o astfel de persoană vine la expoziție și a se vedea, de exemplu, gunoi. Și nu înțeleg ce este și cum să interpreteze? Fie că este vorba de experiența sau nevoia de a învăța?

De fapt, referindu-se la arta modernă, intrăm într-o pantă destul de alunecos, pentru că acum o mulțime de artă. Dacă ați fost întotdeauna una pentru o anumită direcție, de exemplu, baroc, și artiști de frunte pictat în acest stil, dar acum aceasta nu este o direcție de streaming. Și fiecare om, artistul încearcă să se exprime într-un mod special. El încearcă să facă ceea ce a făcut înainte.

Cea de a doua direcție - acestea sunt artiști care exprimă emoțiile lor, le, sentimentele, experiențe. Și aici este nici o bază teoretică. Tot aici este proiectat pentru emoție, și anume modul în care o persoană nu este creierul, iar simțurile o percep. Arta de dragul artei.

Ceea ce face ca oamenii să moară înainte de a opera de arta?

Răspunsul meu este simplu: pentru a studia istoria artei! Pentru oamenii obișnuiți, care spun, arta se termină la Aivazovsky și Shishkin. Același Malevici ei știu, dar nu înțeleg. Ei trebuie să înțeleagă în primul rând, ceea ce este acum diferit de opera de artă ale unor artiști-realiști ai secolului al 19-lea. Trebuie să luați pentru el însuși faptul că arta contemporană - ciudat, înfricoșător, ciudat, este și va fi, și apoi începe să-l studieze. În orice caz, totul este cunoașterea, iar dacă o persoană are o concepție a istoriei artei, va fi o atitudine mai relaxata la procesul de artă contemporană și va încerca chiar să le înțeleagă. Și e singurul sfat pe care pot da tuturor acestor oameni.

Direcția artistului atunci când picturile sale sunt numite?

Cred că, din nou, prezentarea - că a vrut să spună în această lucrare. Aici există un gând, și el exprimă într-un mod artistic. Uneori, gândul nu se potrivește în acest mod, și apoi se extinde la numele, de asemenea. Realitatea este destul de simplu și mai mult decât banal. Uneori, un nume crezut undeva pentru câteva ore înainte de deschiderea expoziției.

De ce este cineva o imagine, care arată o pereche de pete sau pete, poate costa milioane, și cineva nu?

Da, este o chestiune de îngrijorare pentru mulți. De obicei, spun ei - da, fiul meu de cinci ani doar trage! Doar în mijlocul secolului 20, se pune problema relației dintre creație și Creatorul acestei lucrări - domeniu, așa că sunt un artist. Sau cel puțin așa m-am chemat un artist, și așa tot ce fac - este arta? Acum depinde foarte mult de personalitatea artistului. Acest om, pe care critic, de fapt, numit artistul, atunci tot ce face este arta. Oricine poate să picteze o imagine, dar nu vinde, deoarece persoana nu este cunoscută în comunitate art.

Dar cineva în societatea de artă va cădea, din moment ce aceste picturi? Este noroc?

Acum, o mulțime depinde de interpreți și traducători, ele tind să devină galerii private, care se adună în jurul ei înșiși artiști. Ele sunt adesea expuse, iar societatea este prezentat ca adevarati maestri. Deoarece proprietarul galeriei - un profesionist în domeniul lor, că oamenii obișnuiți nu ar trebui să aibă îndoieli cu privire la talentul artistului selectat. Pentru această artă - laconică, de neînțeles, aparent simplu - ai nevoie pentru a intra în trend. vieți de artă și se dezvoltă împreună cu comunitatea, acesta răspunde la nevoile de astăzi. Dacă vom vedea în imaginea de un cerc și un dreptunghi, atunci cel mai probabil, singura modalitate posibilă de a exprima tot ceea ce se întâmplă în lumea artiștilor contemporani.

Ca un pas greșit pe o astfel de critic, care spune că această artă?

Sunt critici care au făcut un nume pentru el însuși în comunitatea artistică. Acestea sunt respectate, ascultat opinia lor. De obicei, o mulțime de a vorbi și de scris, astfel încât principalul lucru să audă. Și opinia lui mult rezolvă. Dar, mai degrabă proces complicat - pentru a face artistului uman. De exemplu, Rothko încă asociat cu abstracționism, iar el a devenit unul dintre principalii oameni ai direcției. El a fost observat de galerie unii proprietar, care a început să prezinte, să promoveze și să vândă. Cred că o mare parte din omul decide, care dă o justificare teoretică. Talent rezolvă, de asemenea, o mulțime de artă contemporană. Ar trebui să fie inovatoare, un nou cuvânt în domeniu, un alt pas mic.

Așa cum este astăzi să comunice limbaj complex de arta privitorului leneș? Și ce metode sunt acolo?

Orice sistem suferă orice modificări în timp. Ce un salt de așteptare pentru arta contemporană, și cum îl vedeți în viitor?

Repet: arta este foarte mult legat de prezent. Și este, în orice caz, să îndeplinească problemele curente și tendințe. Cu toate acestea, artiști - sunt oameni obișnuiți, care trăiesc în comunitate, de asemenea, se simt, cred că pentru el însuși, și sunt cu ei, ceva se întâmplă, așa că se întâmplă peste tot în jurul creativ regândirea și să arate în lucrările lor. Acum, există o tendință serioasă de a avea grijă de la bine la documentarea, iar acest proces este foarte mult legat de natura. Arta nu poate conduce decât la observația, iar sarcina principală a artistului este de a vedea un fel de separat, uneori ascunse, proces, și arătați-o pentru oricine altcineva. O altă opțiune: aceste poziții (arta ca cercetarea și arta ca o expresie a emoției) se va extinde și se îndepărtează una de alta, există ca căi paralele care nu se intersectează. Și nu va fi un singur stil în viitor. Acum, toate foarte puternic, luminos și uniform.

Fie că este angajat în lucrarea de artă?

De obicei, da. Am un prieten cu care am fost de 6 ani împreună - artistul. Ea a fost distractiv și pentru că exprimă atitudinea față de lume. Pentru mine nu e interesant, eu doar nu vreau să merg la locul de muncă. Vreau să fac teoria și critica!

arta românească în zilele lucrătoare. Care sunt acestea?

Acum, criticii sunt multe și ele sunt peste tot. Angajate în foarte diferite activități. I - cercetător al muzeului, așa că munca mea este de a organiza expoziții. Sunt un manager cultural. I-am scris texte și prelegeri. Iar lectura - este un proiect bun că orașul este într-adevăr susținută. La fiecare curs vine de aproximativ 20 de persoane și mai mult, doar pentru a auzi despre art. Mă pregătesc pentru aceste cursuri, am găsi informații interesante într-un limbaj simplu pentru a transmite vizitatorilor. Dar, în capul meu, chiar acum lucrurile birocratice, pentru că toată documentația a muzeului - o mare declarații nebun. Aceasta este ceea ce interferează cel mai puternic cu munca.

Primul lucru pe care aș dori să subliniez - această birocrație. Dacă faci un fel de eveniment, este de obicei atunci când ajunge prin economiști, avocați și așa mai departe, atunci nu a mai rămas nimic din acest proiect de artă. Dar dacă putem câștiga este acum birocrația? - este puțin probabil. Trebuie să încercați să abstracte de la ea. Al doilea - este acum un muzeu, precum și cinematografe, ar trebui să câștige. tendință foarte proastă. Aici, muzeul nu are ca scop educarea și evaluări. Și nu există o evidentă, dar destul de o mulțime de concurență între muzee. Acest lucru cred că este foarte greșit. Trebuie să creăm într-un mediu cultural care o persoană alege să nu între muzee și între, să zicem, un muzeu și un centru comercial. Aș dori pentru a obține oameni să-și petreacă mai mult timp de a cunoaște ceva. Sunt în acest mediu, și știu ce se întâmplă și în cazul în care, dar cei mai mulți oameni nu ajung la aceste informații. Cred că este necesar pentru a crea o platformă unică, site-ul în cazul în care sunt concentrate toate informațiile cu privire la toate muzeele din oraș.

Și, în al treilea rând, un stereotip stabil că muzeul - locul plictisitor mort. Muzeu modern - un spațiu în care poate fi interesant să-și petreacă timpul. De exemplu, avem cele mai multe proiecte care vizează publicul mai tânăr. Este necesar să se informeze că muzeul - este plictisitor, interesant, și chiar „mai distractiv“ decât cinematografe. Probabil cele trei probleme principale.

Dacă găsiți o greșeală, vă rugăm să selectați o bucată de text și apăsați pe Ctrl + Enter.