Cum se referă la arta contemporană wallkak se referă la arta contemporană perete

Arta este strâns legată de „ideea“ lumii si dezvoltarea tehnologiei, dar în secolul XX, această idee a devenit mai puternică, a generat noi forme și tendințe artistice. Ideea universală include un proces istoric mare de dezvoltare și oportunități [1]. Fructele sale au început să suprarealismul în Europa, în România constructivismul, expresionismului abstract în America.

Pentru prima dată cuvântul contemporan «moderne» în ceea ce privește arta aplicată Rosalind Krauss [2].

Arta contemporană sau arta contemporană - tendință controversată și puternic în lumea de astăzi. Globalizarea și apariția Internetului a evoluat într-o artă în curs de dezvoltare intens industrie, direct dependentă de licitații.

Într-o încercare de a înțelege și aprecia arta contemporană, multe sunt nedumerirea originale, creând o altă creație a artistului. ignorantul greu pentru a forma o opinie despre o operă de artă, multe dintre lucrările sugerează să nu munca procesul de creare și atitudini superficiale. Se sperie, și demotivează privitorul modern. Crearea iluzia neprorabotannosti, incompletitudine, riscurile de artist nu fi înțeles.

Acest fenomen și atitudinea societății a explicat gânditor și pur și simplu Victor Isaakovich Kamyanov [3]. „În ceea ce vorbesc despre moartea pictura - sunt în mare parte de vina pentru artiștii înșiși, fără încetare de tone producătoare de produse frumoase. Artiștii nu se întreabă - fie pentru a adăuga o altă imagine a ceva important, nu este blocat spațiu chiar mai mult că este - o încercare de trafic, răspunsul la întrebările profunde sau doar un produs al vieții profesionale? Da, domeniul picturii totul este redus, acesta este deja foarte mult a fost spus - dar mai interesant sarcina artistului. Sarcina mult dincolo de domeniul de aplicare al coloristic. Acest tablou, în opinia mea, ia un pic ca un interes spectacol câteva în ea. Dar acest lucru nu face o ocupație marginală a face, ci se transformă într-o artă elitistă. Spre deosebire de cultura de masă, care oferă o persoană să trăiască viața altcuiva (frumos), acest tablou revine în sine, ceea ce, de fapt, scopul principal al acesteia. „[4]

Trăgând sentimentele de panza, forțând privitorul să ia mai întâi un aspect empiric, artistul dă sens lucrurile aparent nesemnificative. Cum poate lumea și emoțiile, copleșitoare ne cu o combinație de culori, nuanțe, forme și forme geometrice transformate, soluții compozite noi?

Dar sentimentele - un om mister prin simțuri, ascunse adânc în suflet, se stinge în captivitate, este capabil de a vedea o creație care transcende înțelegerea.

Acesta este sensul opera artistului - pentru a transmite impresiile și sentimentele privitorului. Se pare, artistul ne conduce prin intermediul artelor să privească în interior și să dea un răspuns, poate chiar pe o problemă care încă nu a sunat.

Rene Magritte "Tradarea imaginilor" 1928 -1929 ulei pe panza 59 * 65 cm. Muzeul de Arta din Los Angeles, Los Angeles. Inscripția în limba franceză: „Aceasta nu este o țeavă.“

Încercarea de a da un răspuns la o întrebare specifică, transformând lumesc într-o călătorie fascinantă prin adâncimile conștiinței, în deplină concordanță cu conceptul de Rene Magritte. [5] El ridică în mod constant întrebări cu privire la natura sentimentelor, harta relație și teritoriului, subiectul și cifrele de pe panza.

„Tradarea imaginilor“ face parte din perioada timpurie a Magritte. tabloul pictat în stilul său caracteristic pentru el. linie perfecta, accidente vasculare cerebrale ajustate precis și numai un singur lucru, sau mai degrabă imaginea obiectului, și inscripția, a făcut chiar și caligrafie. In imagine se afla puzzle, expresie echivocă, tubul poate fi tras un tub, care poate fi atins. Relația dintre cuvânt și imagine Rene Magritte a devenit interesat de la sfârșitul anilor 1920. Acesta a fost în acest moment născut pictura „Trădarea imaginilor“. Cuvintele și imaginile nu sunt interschimbabile. gânduri profunde, pătrunzătoare ascunse sub un strat de vopsea, imaginea subiectul nu este real. Dar imaginea reală arată un lucru ireal.

„Faimosul țeavă. Cum oamenii ocărât pentru ea! Și, cu toate acestea, dacă acesta poate fi o țeavă? Nu, e doar o idee despre asta, nu-i așa? Deci, dacă aș fi scris: „Acest tub“, aș minți, „[6] ,.

Poziția nezdruncinat solidă, reprezentată cu ușurință în întreaga lume.

Mult minciuni în jurul valorii de: cuvinte, fapte, dar nu o imagine. Ca un manifest, „Tradarea imaginilor“ ne amintește de realitatea a ceea ce se întâmplă.

Existența picturilor sunt, probabil, singura realitate pentru artist. Dovada existenței propriei sale gândirii, deși concretizată prin hârtie și cerneală. Dovada existenței în sine.

lume magică, învăluită în mister și imagini mistice. Ideea filosofică profundă, ascuns sub un strat de mii de lovituri de maestru. Este ceva sacru în viziune asupra lumii, irealitatea formelor, dispărând în spațiul infinit al existenței. Combinația de obiecte obișnuite în circumstanțe neobișnuite, ca un vârtej de imagini de excesul de viteză în cap, să ne gândim la ceea ce se întâmplă în realitate. care prezintă misterios în imagini, ca o problemă de matematică, soluția care se află la suprafață, dar nu poate veni în minte.

Rene Magritte "Insight". Autoportret. 1936

Studiu și cercetare a picturii „Tradarea imaginilor“, și ascunderea sensul ei filosofic purtat de filosoful francez, teoretician cultural Mishel Fuko [7]. Ceea ce la determinat să scrie un tratat filosofic „Aceasta nu este o țeavă.“

Acesta este un prim exemplu de modul în care arta și filosofia sunt în armonie perfectă și de a crea un nou motiv de gândire de oameni care au nevoie de un look nou la lucruri familiare.

Dar acest lucru nu este singurul exemplu al interacțiunii artei cu lumea cunoașterii academice. Rudolf Arnheim, profesor la Harvard, în 1954, a scris cartea „Arta și percepția vizuală.“ Această carte descrie utilizarea datelor empirice: experimente psihologice, realizările de fiziologie, psihologie și pedagogie. Arnheim a susținut că problemele inerente contemporane estetică construct de artă, probleme filosofice și estetice și psihologia artei. Toate acestea au condus, în opinia savantului, criza artei occidentale contemporane.

Arta contemporană contribuie la dezvoltarea multor sectoare ale vieții umane, în ciuda imaginii contradictorii și enigmatică, care, desigur, duce la un efect pozitiv, deoarece este o zonă de interacțiune a cauzei și a efectului, care se poate argumenta la nesfârșit, dar, după cum știți, într-un litigiu născut adevăr.

Pe copertă: un colaj de lucrări de Mark Rothko și Joan Mitchell

[2] Terminal Iron Works: Sculptura lui David Smith (1971).