dansuri Club

Dansuri populare - direcția de dans uimitoare, senzație de arsură și un amestec de stiluri de dans temperamentală moderne, unite printr-un singur focus - acestea sunt dansând în cluburi de noapte, discoteci și petreceri.

avantaj club de dans este că nu sunt supuși unor reguli stricte - dansul în sine presupune libertate deplină în alegerea mișcărilor, muzică și starea de spirit. Club-dance poate fi dansat fie singur, fie într-o companie mare.

Dansuri populare este foarte popular în cluburile de noapte din Moscova, unde mii de fani aduna RB din plastic, casa ritmică și dans de stradă liberă. Listă de stiluri de dans înguste, care includ un club de dans, în mod constant actualizate. Dar, se obișnuiește să se refere la funk, go-go, hip-hop, disco, elemente de benzi-dans, destinații multiple street-jazz, și alții, și, mai recent, de asemenea, RB.

dansuri Club a aparut in anii '80, apariția unor grupuri, cum ar fi Modern Talking, Scotch, Alphaville, Culture Club a generat un nou D ISCO dans volnu- și val N ew.

Breakdance - aceasta este una dintre stilul cel mai modern și dinamic.

Cuplu, spirit rebel întruchipat în stradă rotiri amețitoare și acrobație minte-suflare.

Breakdance pare atât de diferit de toate celelalte tipuri de dans, primul lucru pe care oamenii întreba atunci când o văd: „Unde sunt acesti tipi invata ca sa dansezi?“ - pentru că nimeni nu este atât de mult un dans de elemente acrobatice în breakdance.

Practic elementele sale pot fi văzute în fiecare clip. Break surprinde spiritul și obsedat de un număr foarte mare de tineri din întreaga lume.

Breaking, așa cum îl știm astăzi, el a apărut în New York, la sfârșitul anilor șaptezeci și optzeci primii ani ai secolului XX.

Unul dintre fondatorii ei a fost legendarul Africa Bambaata, DJ și recunoscut fondator al hip-hop. Sub el facțiunile aflate în conflict de adolescenți și tineri au început să „dau seama“, relația lor nu este în lupta, și rupe - cineva care peretantsuet este câștigătorul. El a spus un tânăr luptător din Bronx: „Lupta prin creativitate, nu prin forța armelor.“

Battle în breakdance apar peste tot. Dansatoare concura pe ringul de dans, nu se ating între ele. Ele formează un cerc și să demonstreze superioritatea lor prin intermediul stilului, combinații complexe și mișcări atletice. Battle se desfășoară de obicei între două echipe rivale.

Printre cele mai cunoscute echipe întrerupătoarele: Zulu Nation, Rock Crew Steady (RSC), elementele de stil, stiluri Furious Crew, dinamice Rockers, Probleme Kru, Ichigeki, Repstyles, Echipa ohh, focuri de artificii, Havikoro, The Furious Five și Airforce echipajului.

Astăzi, cele mai grave de luptă sunt, de obicei, a avut loc în cadru planificat evenimentele breakdance și concursuri sunt etape într-un anumit stil pentru premii în bani. Bătălia adesea organizată pe o bază comercială: echipele sunt plătite de proiect. Deseori, la evenimente au loc în mod spontan luptă.

Breakdance - unul dintre stilurile de dans cele mai extreme, dar, în ciuda faptul că, acest stil este foarte popular.

Diverse rotație, agățări, sărituri și alte elemente de pauze contribuie la dezvoltarea coordonării și a flexibilității.

Metodele de bază de rupere împărțită în inferioară și superioară.

Ruperea de Jos necesită nu numai de calificare, dar, de asemenea, o bună pregătire fizică-akrabaticheskoy.

Părțile sale componente sunt: ​​de sus sau în sus stâncă (medie se deplasează picioarele lui, înainte de a intra în elementul inferior), jocul de picioare (așa-numitele curse), se mută spining sau se mută de putere (elemente răsucite și legăturile dintre ele) și, în cele din urmă, inghete (poziția de fixare a corpului atunci când se efectuează un anumit element).

Spre deosebire de jos Breakin pauză superioară necesită mai ductilitate și dans capacitatea decât pregătire fizică, adică exercițiu de la frângerea superioare mult mai mici.

Pauza de top include Electrik Boogie (etc robot de simulare) și Pop de îmbinare (mai aproape de clasic disco-dance, dar cu un fixații originale, brate, picioare, întregul corp ascuțit,). Top - foarte frumos stil, dinamic, individuale. Sofisticate în formele lor, el trăiește în ziua de azi, atrăgând spectatori neobișnuit și interesant.

În tinerețe direcția culturii RB astăzi ocupă o poziție de lider. grupuri românești care acționează în acest stil, conducerea în topurile muzicale. Dans în stilul RB au o mare popularitate în întreaga lume: acestea sunt utilizate în videoclipuri muzicale și concerte de vedete precum Usher, Missy Sixty, Jay-Z, India. Arie, B2K, Mariah Carey, Jastin Timberlake, Janet Jakson. și altele.

Stilul RB reprezintă în engleză ca „ritm și blues“.

Aceasta, la prima vedere, un nume neașteptat datorită faptului că inițial RB este o zonă separată în cadrul „blues“ și că el a fost obligat să prin aspectul lor.

Lăsând arta populară tradițională de uz casnic, blues profesionalizat treptat și a mers la scena de concert. Mai târziu, în secolul 20, el a dat lumea talentat și mai strălucitoare interpreți. Acest lucru a fost în mare parte datorită apariției celor mai intense, puternice si energice blues-sondare formă - stil RB.

De atunci, popularitatea ritm'end'blyuza nu stinge: acum este nu doar cel mai la modă direcția club de dans din Moscova, și un strat de o nouă cultură (muzică, dans, cluburi, stil de îmbrăcăminte, Outlook, pretentios scumpe get-împreună).

dans modern RB este o întrepătrundere complexă de hip-hop, funk, jazz, strada, și cu un dram de „cultură negru“, astfel încât, libera circulație și incredibil de corp din plastic la o petrecere poate fi numit ritm'end'blyuzom cu un grad mare de condiționalitate, chiar dacă toate „PA“ sunt folosite cu înțelepciune.

Dacă doriți să stăpânească stilul de R'n'B, puteți lua câteva lecții în școală de dans, sau locul de muncă în căutarea de armonie a muzicii si casa corpului muzica preferată.

În primul rând, trebuie să învețe cum să „pompa“ de fiecare parte a corpului său. Corect „Qual“ este, de regulă, din centrul abdomenului. Dacă este corect să facă acest lucru, „Kutch“, strângeți muschii abdominali ea. Alte mușchii trebuie să se relaxeze.

dans Jazz este numit profesia de dans care a apărut la rândul său, de 19-20 secole în fuziunea culturii europene și africane de dans și stabilit, în primul rând în Statele Unite.

Jazz ca o formă de artă a venit din Africa. Oamenii de culoare au trecut emoțiile și starea lor de spirit prin dans - astfel încât să poată rezista la ororile sclaviei și umilire la care au fost supuși timp de secole.

instrumente muzicale africane tradiționale tind să șoc: reglat la un pas diferit de tobe, xilofon, zornăie și clicheți - prin urmare, un rol fundamental în acest dans poartă un sentiment de ritm.

Principiile de bază ale dansului jazz este improvizației. polyrhythm. politsentriya.

Improvizația rezultă din însăși natura dansului african.

Polyrhythm sugerează că diferite părți ale corpului în mișcare diferite ritmuri.

Politsentriya prevede apariția mișcării în diferite părți ale corpului.

Mișcarea poate veni de la cap, umăr, genunchi, de multe ori cu ajutorul unui puls. Politsentriya necesită cu siguranță posesia unei tehnici izolate de mișcare pentru fiecare parte a corpului.

dansatori de jazz celebre (de exemplu, Matt Matoks în Franța, gaze Dzhordan si Luigi in SUA), pentru a organiza dans de jazz școală, de multe ori a devenit fondatorul unei noi direcții. Ei au creat unele abordări pentru a preda dans, a dezvoltat un set de mișcări și combinații ale acestora, care dau un gust unic de spectacole de jazz fiecare școală.

Incorporarea caracteristicile de dans clasic, tehnici moderne, dans popular, suflet, biți, de la robinet, jazz-ul a devenit o artă foarte diversă de dans. Acesta ar trebui să evidențieze, de asemenea, direcția specială a etno-jazz, cu soiuri sale cele mai renumite afro-jazz si jazz latin. Revenind la rădăcini, etno-jazz este în căutarea pentru o nouă interpretare a nechibzuit dansuri din Africa Neagră, samba incendiare și rumbă ductil-vis.

atac jazz modern de dans la tineri și talentați dansatori. Coregrafii se poate manifesta acum în amestec interesant și divers de stiluri diferite, ceea ce va contribui la dezvoltarea în continuare a dansului jazz. progresul lui este probabil să fie trece printr-o utilizare eclectic de proprietăți diferite de materiale de dans: dans etnic, jazz, balet, step, dansuri și destinații populare în aer liber. dans modern de jazz distruge granița în dans cu spectru, care leagă împreună toate stilurile, formele și direcțiile.

Ce este muzica disco, nimeni nu ar trebui să semene. Dulce voce „Modern Talking“, Boney M, ABBA, Bee Gees și eroi de filme indiene, într-un fel sau altul, un sunet în minte oricine care are mai mult de 20 de ani.

Disco a venit spontan, ca un meteorit căzut în 1975 cu grupul Hustle primul album. Cu toate acestea, fenomenul a avut loc un pic mai devreme.

trupe de rock concerte în cluburile înlocuite treptat jucători. Acum, fiecare club de prestigiu ar putea lăuda artiștii interpreți sau executanți lor live. Treptat, oamenii au început să vină la aceste cluburi, nu pentru a asculta muzică și de a bea, de a socializa și cel mai important - să danseze.

Deci, mai întâi a fost conceptul de muzica pur dans: cu ritmuri monotone care se mișcă ușor și simplu de text-refrene. Era muzica disco datoram aparitia sintetizatoare - la început a fost o serie de opțiuni greoaie clavecine, care a dat un sunet mecanic ascuțit și a cerut ritmul zdrențuită al melodiei. Cluburi cu un ring de dans, în cazul în care aceste grupuri au fost, și au fost prima discotecă - de la ei și acolo a fost un nume de toate discotecă.

Orice discotecă cântec, plin de suspine pasionale și gemete, și a fost însoțită de gesturi și mișcări ale performerului erotice.

disc de dans în sine a fost, de asemenea, extrem de simplu si erotic - spre deosebire de nrolla acrobatic rock, mișcări poftă de mâncare clasice și leagăn, care are de data aceasta să devină o „dansuri pentru strămoși“, fără aptitudini speciale pentru dans disco nu a fost necesară - a trebuit să simt doar ritm bun. Această discotecă a emis primul apel „Doar muta corpul tău“!

Disco-stil de sine în toată splendoarea sa în lovit '77 filmul „sâmbătă seara fiever“ a arătat. face o stea Dzhona Travoltu. Este imaginea discoteca etern, unde oamenii obișnuiți: angajații și lucrătorii vin să uite necazurile și greutățile lor, mod hotărât de viață a unei întregi generații.

Discoteca s-au grabit totul. Chiar și roca bizoni ca Rolling Stones si Rod Stewart a participat la unele piese disco și faimosul New York Club Studio 54 a devenit faimos pentru orgiile sale de droguri discotecă, la care au participat toți oamenii mai mult sau mai puțin bine cunoscute ale timpului. Deoarece zilele hippy, a fost primul stil all-out, care a înghițit toate aspectele vieții.

Disco a rezistat mai mult decât în ​​sine - foarte repede. A existat un exces de muzică monotonă, lipsită de sens și interpreți clonate.

De atunci, aceasta a fost de aproape 25 de ani. Clubul Tinerilor „lumini“ pe o complet diferite ritmuri: trance, House, industriale .... Dar, în mod ironic, cluburile în care sunetul acestor muzică de ultimă oră, mulți oameni sunt încă din obișnuință numite discoteci - în amintirea vremurilor glorioase - ori de „Saturday Night Fever“.