Etapa de acțiune pe blog 4brain

În cazul în care actorii au fost doar în picioare sau așezat pe scaune pe scenă, în același timp, vorbind despre subiectul producției - dacă nu s-ar numi teatru? Chiar și în ciuda faptului că arta contemporană ne-a obișnuit cu toată lumea - nr. arta dramatică - o acțiune activitate vedere imagini, sentimente, pasiuni joc. Odată cu trecerea timpului sa schimbat teatrul, însă accepțiunea inerentă cuvintele grecilor antici, nu sa schimbat. Teatru - spectacol, iar baza sa - acțiune.

Etapa de acțiune - piatra de temelie și temelie a acționa și teatru, care combină toate componentele jocului actorului. În ea sunt combinate într-un sistem coerent de gânduri, sentimente și mișcări. În acest articol, vă oferim o explicație mică a acestui important și volum concepte.

Natura acțiune scenică

Arta ca o interpretare figurativă a realității există în diferite forme și forme. O trăsătură distinctivă a fiecărui emitent specificitatea sa, este un material care folosește un creator pentru a crea imagini artistice. Pentru un muzician este un sunet, pentru un scriitor - cuvântul. Pentru un actor astfel de material este o acțiune. În înțelegerea pe scară largă a acțiunii - este un act de voință, care vizează realizarea unui anumit obiectiv. Actorul și etapa de acțiune - una dintre principalele mijloace de exprimare, un singur proces psihofizic atingerea obiectivelor în lupta împotriva circumstanțelor date ale unui cerc mic, exprimat într-un fel în timp și spațiu. Prin actorul întruchipează persona său de scenă, dezvăluie ținta, lumea interioară a personajului și concepția ideologică a lucrării.

În cuvinte simple, acțiunea etapă - este abilitatea de a vedea, auzi, muta, cred că și vorbesc în aceste condiții, pentru a pune în aplicare imaginea propusă. În această definiție pare a fi mai evidentă, dar în același timp, ea ne face trimitere la concluzia că complexitatea părților componente. De fapt, acțiunea lor implică munca coordonată și este o sinteză a mișcării etape. atenție. memorie emoțională. Discursul actorului.

Cercetatorii de la sistemul de Stanislavski, acordând o atenție asupra faptului că esența sa este exprimat tocmai în acțiunea etapă. Pe aceasta profesorul a construit învățătura sa, deoarece, cu toate acțiunile datorate. Natura sa este de așa natură încât procesul creativ are loc pe marginea realității și art. Aceasta se numește un „fenomen pendul“: leagăne actor de la caz de viață al adevărului la convențiile teatrului. El este forțat să lucreze „la un pas“ - între adevăr și ficțiune, de precizie și improvizație, reîncarnare, și dorința de auto-exprimare, similaritate și neasemănare în diferite roluri. Aceasta este esența teatrului.

Bazele de acțiune etapă este un adevăr subiectiv al actorului-imagine și improvizație. Pe primul K. S. Stanislavsky el a cerut ca elevii săi să nu copieze imaginea eroului, și „justifică“ ea. Fiecare pas, fiecare sentiment, fiecare acțiune. „Rău joc - uite unde el este bun“ - singura modalitate de a realiza un adevăr subiectiv.

A doua cerință este invocat pentru acțiune - improvizație. De fiecare dată, revenind la Once a jucat rolul, actorul trebuie să găsească în ea noi nu reda imagini memorate mecanic, și să se adapteze la noile sale nevoi. K. S. Stanislavski aprobat în domeniul artelor teatru primatul vieții acțiunii umane pentru a schimba adaptările interminabile, adăugiri la partenerul de viață.

Efecte fizice și psihice

acțiuni mentale în funcție de mijloacele de punere în aplicare sunt verbale și mimează. Acestea sunt aplicabile în mod egal în situații diferite. De exemplu, oamenii te dezamăgesc. Poți să-i facă o mustrare, dar poate - uite cu reproș, și clătină din cap, spunând nimic. Diferența este că expresia facială mai poetică, dar nu întotdeauna înțeles de cuvântul este - mai impresionant.

După cum sa menționat mai sus, acțiunea fizică este imposibilă fără, fără probleme, și vice-versa mentale. Pentru confortul unei persoane de a-și exprima sprijinul, trebuie să mergeți mai întâi să-l, a pus o mână pe umăr, o îmbrățișare. efect Mental în acest caz afectează performanțele fizice. La urma urmei, nimeni nu va scăpa, sărind în sus la omul să-l consoleze pe munte.

Dar, o acțiune fizică afectează mentală. Imaginați-vă o astfel de situație. Dorind să convingă o persoană într-o anumită acțiune, vrei să vorbești cu el singur. Alegeți timp, manivela în cameră și că nimeni nu a împiedicat pe care doriți să închideți ușa. Dar găsesc fie în buzunarele lor sau pe masa de cafea lângă tine nu se poate. Acest lucru duce la iritare, nervozitate, afectează conversația.

Din toate acestea ridică o concluzie simplă - un actor bun ar trebui să acorde o atenție egală atât din partea fizică și mentală a rolului intenționat și, în consecință, să dezvolte abilitățile necesare.

acțiune etapă organică

Din definiția este clar că acțiunile actorului trebuie să fie armonios, natural, credibil, dar, în acest caz, puteți obține natura organică a rolului și performanței. Pentru a fi valabil, actorul de acțiune etapă trebuie să posede astfel de calități ca:

Individualitatea. caracter personal și originalitatea sa este una dintre calitățile care dau precizie de acțiune etapă. K. S. Stanislavski a scris: „Să actorul nu uită că trebuie să trăiască mereu în propria sa ființă, nu din rolul, luând din urmă, numai circumstanțele date ei.“

Unicitatea. Am deja scris despre nevoia de improvizație, ceea ce face ca fiecare spectacol unic. Cel mai bun din toate reflectă cerința de K. S. Stanislavskogo de fiecare dată pentru a juca „astăzi, aici, acum.“

Afectivitate. Acțiunea trebuie să fie nu numai logică și coerentă, ceea ce este necesar pentru un sentiment de adevăr, dar, de asemenea, să ia de colorat emoțional, care transmite impulsuri și pasiune, care acționează asupra privitorului.

Multidimensionalitatea. Ca și în viață, pe scenă, se schimbă coexistența diferitelor tendințe comportamentale, dă un sentiment de autenticitate.

În primul rând, trebuie să actorul, în orice moment „este pe scena.“ Nu te gândi la public, nu le ignora, concentrandu-se pe circumstanțele declarației propuse. Pentru a face acest lucru, trebuie să dezvolte o atenție etapă.

În al doilea rând, tinerii artiști importanți pentru a fi în măsură să controleze corpul său. mișcare scenică - o parte importantă a acționa. Nu numai că face jocul expresiv, dar, de asemenea, contribuie la fiabilitatea tuturor acțiunii.

În al treilea rând, actorul trebuie să învețe să trăiască prin sentimente repetate, evoca un sentiment de acestea, în ciuda convenționalitatea de peisaj și întreaga lucrare.

În al patrulea rând, acțiunea ca un act de psiho-fizică este imposibilă fără stăpânirea vorbirii. Oratorie - o abilitate necesară și utilă.