Tragedia - l

TRAGEDIE - mare formă de teatru, gen dramatic al contrastelor de comedie (a se vedea.), Care autorizează în mod specific lupta dramatică moartea inevitabilă și necesară a eroului și oferind un caracter special de conflict dramatic. T. nu se bazează pe oricare din lupta individuală cu obstacole, ci un conflict ideologic profund, un conflict de viziuni asupra lumii.

În primele decenii ale secolului al XIX-lea. dorință dureroasă rupt și lăsând grupuri de clasă pentru a opri avansul capitalismului, o conștiință dureroasă de incapacitatea de a sta la el, creând o criză ideologică profundă traduce în legi inexorabile fetișul proces social, estetic concretizată în formă de T. Rock, la- ocupă un loc proeminent în lucrarea lui Schiller ( „Messina . mire "" Mary Stuart ") Kleist (" Pentezileya „), Z. Werner Grillparzer, etc. Uhland T. caractere de rock soarta rezolvate încă de la început; Oamenii retrase din mediul înconjurător și se opune soarta fără sens; în afara sferei sociale într-un act abstract orbește forță inexplicabilă, „soarta de a juca ascunde și de a căuta cu un bărbat“ (Hebbel). Dacă ideea antic grecesc soarta a fost o formă de cunoaștere a lumii, în cazul în care ascunde recunoașterea condiționării legitime toate acțiunile individului, relația dintre șansă și necesitate, - noua „tragedia sorții“, relevă o înțelegere a lumii ca un nonsens; ideea de soarta este o formă de evadare din cunoașterea lumii; realitatea este împărăția întâmplării incoerente. „Tragedia Rock“, lipsit de ideea de drept obiectiv, este un semn al prăbușirii genului.
În activitatea romanticilor francezi (Victor Hugo) T ca gen este în curs de descompunere în continuare. Cultivand dramă cum ar fi rezolvarea conflictului TA pierdere dramatică a eroului ( „Ernani“, „Marion Delorme“ și colab.), Romantic, în conformitate cu conceptul său de artă prezentate în daune accidentale necesare, în detrimentul identității generale câtul dezlipirea cu mediul uita-te pentru un singur, unic, grotesc. Moartea drama romantică a eroului nu afirmă triumful nevoie legitimă, legea morală a personalității umane limitate, dar are un caracter privat, individualist.

Enciclopedia literară. - La 11 m;. editura M. al Academiei comuniste, Enciclopedia sovietică, ficțiune. Editat de V. M. Friche, A. V. Lunacharskogo. 1929-1939.

Tema tragediei - plinătatea vieții, debordant (ca o dorință voită este manifestarea cea mai vie a vieții ca erou al tragediei este maximul voinței umane, puterea umană). Tragedia este, așadar, expresia deplină a vieții - principal și principalul tip de muncă dramatic, probabil, o operă de artă în general.

Odată cu adoptarea poeziei dramatice creștinismului, care a crescut pe solul din punctul de vedere lumea păgână, pentru o lungă perioadă de timp a încetat să mai existe. În Evul Mediu, în Europa de Vest, pe baza riturilor liturgice dezvoltate tipuri speciale de artă dramatică: (. Vezi aceste cuvinte), mister joacă miracol, moralitate.

În secolul al XVI-lea în Spania, o nouă direcție în literatura de specialitate, nu depinde de direcția pe care a prevalat în alte țări europene, cunoscute sub numele de Renaștere, a căutat să reînvie drevneklassicheskuyu culturii și educației. Reprezentanții acestei tendințe sunt Lope de Vega și Calderon. În lucrările sale, au portretizat evenimente de viata de zi cu zi. Romanescă complot ei Superioritatea este același cu cel al Euripide. Confuzie și complexitate a parcelei, care este, includerea în complot diferite obstacole împiedică eroul scopul său, în principal, două inimi iubitoare sunt compuse caracteristica tragedie spaniolă. Aceste coliziuni, complicând complot, datorită faptului că eroii tragediei ar trebui să fie sentimentul dominant al devotamentului față de Dumnezeu, Rege și Țară. Lupta dintre sentimentul de dragoste pentru o femeie și a indicat sentimente de devotament - care este motivul principal al tragediei de Lope de Vega și Calderon. Intriga a fost de multe ori atât de complexă și confuză că dramaturgul prin artă nu a fost capabil să-l rezolve. Decuplarea a fost realizată forță de intervenție atât în ​​afara, mijloace mecanice, și nu urmează cursul de acțiune. O astfel de izolare - Deus ex machina (Deus ex machina) este, de asemenea, caracteristică a tragediei franceze pseudo-clasice ( „Sid“ Corneille), în care această tehnică a fost învățat, datorită influenței tragediei spaniole. În caracteristica tragedie spaniolă este considerată ca un element de combinație cu dramatică tragică.

Dezvoltarea în continuare a artei dramatice a fost influențată de tragedia lui Shakespeare. Deși Shakespeare a trăit mult mai devreme franceză reprezentanții lozhnoklassitsizma, dar metodele sale de construcție de tragedii nu a avut nici un efect asupra caracterului de tragedii clasice și pseudo-clasic, pentru că lucrările lui Shakespeare pentru o lungă perioadă de timp nu au fost înțelese. Prin urmare, Shakespeare, și ne referim la noul timp. Tragediile grecilor portretizat oameni în acțiunile lor de rocă subordonate sau soarta, și cu atât mai mult el a încercat să arate independența sa, cu atât mai mult el a încercat să lupte cu soarta, mai ales că a fost de dependenta ei. Lozhnoklassikov franceză toate activitățile subordonate rațiunii. Doar un singur măsuri rezonabile ar putea fi reprezentate în tragedii lor. Shakespeare contrar tragediei clasice reprezintă ființe umane, independente în acțiunile lor de soartă. Othello ucide Desdemona procese mentale complexe datorită o luptă lungă cu el însuși. Numai despotism regelui Lear explică actul său față de fiicele lor erupții cutanate și, în special, la Cordelia. Datorită Liberul cu care Shakespeare dă personajelor sale, acțiunea în dramele lui Shakespeare dezvoltă în mod natural și liber, și au avut astfel posibilitatea de a tragedii Shakespeare pentru a construi o metodă de sinteză pentru a dezvălui originea și dezvoltarea pasiunii care duce la una sau un alt dezastru.

În lozhnoklassikov viața mentală este simplificată. Erou dotat cu două sau trei afectează - dragostea unei femei și o onoare sau dragostea unei femei și un sentiment de patriotism. Aceste două sentimente vin la lupta, iar victoria a rămas pentru un sens mai mare. Prin urmare, nu poate fi vorba de imaginea omului, ca ființă umană, cu personalitatea sa, care se manifestă în variabilitatea sentimentelor și stările sale. Actorii Shakespeare sunt înzestrate cu complexitatea mișcărilor sufletului, și, prin urmare, nu poate fi vorba de diviziunea lor în pozitive și negative. Macbeth și Richard III, în ciuda crimei lor, și, de asemenea înzestrat cu niște calități simpatice.

Având în vedere faptul că viața este creată de oamenii înșiși, nu rock, și pentru că viața este rezultatul multor, Shakespeare introduce în tragedia lui set de actori, într-un fel sau altul afectează desfășurarea evenimentelor înfățișate în tragedii sale. Împreună cu reprezentanți ai lumii aristocratice - regi și curtenii apar reprezentanți ai burgheziei, chiar și în măsura în care este adevărat, deoarece interesele aristocrației asociate cu interesele burgheziei (a „Neguțătorul din Veneția“), clovnilor, excavatoarele, sătenii, ciobani, etc. Mai ales, este necesar să rămână pe bufonii ... Bufoni au fost actorii din misterele medievale și moralite. Dar aici, ei au fost doar bufoni, clovni amuzat publicul cu prost gust, wit abuz lor ieftine și vulgare. Așa a fost Irod, Iuda, diavolul, personificarea diverselor vicii, și așa mai departe. N. Nu e Shakespeare. Clovni și-a exprimat de multe ori gândurile sale filosofice importante într-o formă satiric și alegoric, iar discursul lor atât de greu de înțeles decât discursul altor eroi. Nu e de mirare bufoni Shakespeare a reprezentat Kent în „Regele Lear“ și Hamlet în timpul nebunia lui simulată.

O mulțime de actori, care aparțin diferitelor sectoare ale clasei, dezvoltarea mai multor povestiri Shakespeare a determinat să renunțe unitate de timp și loc, și, uneori, de acțiune. Împărțirea în cinci acte pentru aceleași motive în Shakespeare, deși conservate, dar de multe ori în timpul unui singur act de acțiune pictura este transferată de la un loc la altul.

Într-o epocă de furtună și de stres în prima jumătate a secolului al XIX-lea în Germania, pentru a dezvolta noi caracteristici în construcția de tragedii. În contrast lozhnoklassikam și Enciclopediștilor considerate senzație de viață importantă în cel mai înalt grad, și sentimentul de a deveni un lider major al tuturor acțiunilor și faptelor ( „spărgători“ de Schiller). Problemele legate de moralitate sunt supuse examinării și re-evaluare ( „William Tell“ de Schiller, „Cain“, Byron) și, astfel, fiecare actor înzestrat cu caracteristici individuale profunde. Sub influența fermentului revoluționar în același timp, nu portretizat lupta individului la alta, și lupta de clasă, și, astfel, subiecte tragedii democratizate.

În timpurile moderne, tragedia se imparte in doua varietati - (. A se vedea simbolism și realism) un realiste și simbolice. La granița dintre aceste două domenii ar trebui să fie pus Ibsen ( „Master Builder“, „Brand“, și altele. Tragedia). Clean simboliști sunt Maeterlinck și Hauptmann. În tendința vizibilă de Ibsen la calendarul de acțiune pentru unitatea de timp ( „The Master Builder“ și altele.).

Vol'kenshtein. Yves. Lyskov. Enciclopedia literare: Dicționar de termeni literari: In 2 t / Editat de H. Brodsky, A. Lavretsky E. Lunin V. Rogachev-Lvov, M. Rozanov, V. Cheshihina-Vetrinsky .. - M.; L. Publ LD Frenkel. 1925