artă contemporană

1. Introducere ........................................................................... .3
2. Partea principală. Arta contemporana. Ce este? ..................... .4

1. Istoria apariției artei moderne ............... ..5-6
2. vârstele Art 20 și 21 ............................................. .7-11
3. Ce fac adolescenții despre arta modernă? Rezultatele ......................................................... ..12-13

1. Concluzie. Pictură modernă: creativitate sau art. 14
2. Literatură ........................................................................ .15
3. Aplicații .................................................................. 16-18

La cursuri de arta, ne-am atins în mod repetat subiectul artei contemporane: arta luate în considerație în secolul 20 (moderne, de avangardă, realism, simbolismul, futurismul, decadență), imaginea sa uitat contemporani. Prin reacția colegii lor în picturile realizate de artiști contemporani, ne-am dat seama că nu toată lumea înțelege ceea ce este prezentat în imagini. Și ne-am gândit: ce, în general, este - arta moderna? Și ce cred colegii noștri de artă modernă?

1. Află ce cred adolescenții despre arta modernă.

1. Aflați istoria artei moderne.
2. Luați în considerare arta secolelor 20 și 21.
3. Exploreaza opiniile tinerilor.
4. Figura: arta moderna - arta sau creativitatea?

1. Nu toată lumea poate înțelege arta contemporană.

1. Metoda de votare (chestionar).
2. Studiul literaturii (referință).
3. Metoda statistică (graficul).

„Ești atât de urât, care ar putea deveni

o capodoperă a artei moderne. "

Ce știm despre tine această artă?

Arta modernă în opinia noastră acest lucru este ceva ce se întâmplă în timp. Persoanele cu ani de a veni cu ceva nou, neobișnuit, și în cazul în care din jur este percepută ca fiind lucrarea mâinilor devine ceva delicios.

Desigur, nu toată lumea poate înțelege. De exemplu, unele imagini nu pot intra în percepția oamenilor ca realitate. Ei cred că persoana care a creat-o, nu este pur și simplu nimic de a face. Oamenii exprima critici negative, retrimiterea, nu înțeleg cum totul se poate expune publicului.

Linia de fund: Nu toată lumea este ceea ce este dat pentru toată lumea.

Ce am învățat de la sursa despre arta contemporană?

Istoria apariției artei moderne.

Arta contemporană în forma actuală a fost format la rândul său, 1960-70-e. Selecția Art că timpul poate fi descrisă ca fiind căutarea de alternative la modernism (de multe ori acest lucru duce la o negare prin introducerea de a se opune în mod direct principiile modernismului). Acest lucru a fost reflectat în căutarea de noi imagini, noi instrumente și materiale de expresie, până la dematerializarea obiectului (perforomansy și evenimente). Mulți artiști au urmat filozofii francezi, a inventat termenul de „postmodernism“. Putem spune că a existat o trecere de la obiect la proces.

Sfârșitul anilor '70 și '80 au fost caracterizate „oboseala“ de artă conceptuală și minimalismul și o revenire de interes pentru grafic, culoare și figurația (înflorirea acestor mișcări ca „New Wild“). La mijlocul anilor '80 reprezintă mișcările de ascensiune care utilizează în mod activ imaginile culturii de masă - kempizm, arta East Village, este câștigă putere neo-pop. De data aceasta include înflorirea fotografiei în artă - tot mai mulți artiști au început să se refere la ea ca un mijloc de exprimare artistică.

Arta contemporană este ca desenul unui copil.

Arta contemporană a mutat departe de realism și naturală. După impresioniștilor, care a scris o impresie a ceea ce a văzut, și exprimă culoarea emoțiilor, arta este mai departe de natură. Pictura sa mutat departe de școală clasică, de culoare, proporția, linie, de construcție a compoziției - demola complet prezentarea secolelor trecute și milenii.

Dacă luăm în considerare arta contemporană - același Kandinsky, Malevich, Van Gogh - totul este clar. Da, ei nu au dat seama, nu au abandonat imediat stereotipurile, dar în spatele învățământului superior artistic ei, clasic. Este genial, oameni care știu cum să picteze natura cu abilitate uimitoare, scris realist, dar numai pentru a utiliza aceste abilități în activitatea elevului, du-te în căutare de imagini noi. Fotografiile lor (nu vorbesc despre reproduceri de calitate slabă în cărți) fac o impresie mare. Rezultatul într-o stare de șoc, rămâne de neșters în memoria spotului luminos de vopsea. Ar fi complet greșit să le numim „picturi desene de calitate redusă“ sau compara cu desene pentru copii, cel puțin prin faptul că desenul unui copil este un subiect de reflecție și de cercetare, poartă o valoare artistică de mare și de fundal. Cu toate acestea, în ciuda tuturor valoarea de desene pentru copii a avut un sens foarte diferit și conținut emoțional.

Arta contemporană iese pe partea de sus.

În lipsa școlii academice mai des oamenii sunt interesați de lucrări academice. Noi Artisti realiste de pictură apar pe orizontul artei occidentale. Asta înseamnă că cei trei piloni ai artei moderne: instalare, performanță (o formă de artă contemporană, în care acțiunea produsului din artist sau grup într-un anumit loc și un anumit timp) și heppining atât a plecat de obicei și posibil de a percepe? Poate ... Arta devine estetică. sperii oamenii. Arta contemporană devine clar doar un grup select de vizualizator experimentat și instruit. Împreună cu lucrările minunate și interesante sunt produsul emis în coșul de gunoi din greșeală și că cel mai rău lucru care arată brutalitatea funcționează.

Arta contemporană râs la clasic, reinterpretarea poveștile clasice într-un mod nou, arta contemporană, după aproape 100 de ani - râde cel mai târziu, comparând-o cu „maculatură“.

Arta modernă a secolului al 20-lea.

Abstract (Latin abstractio -. Eliminarea, deviere) - direcția nu este artă figurativă. a refuzat să se apropie de imaginea realității în formă de pictură și sculptură. Unul dintre obiectivele abstractizare - pentru a realiza „armonizare“, crearea unor combinații de culori și forme geometrice care cauzează Medaliatul diverse asociații. Fondatorii: Wassily Kandinsky. Kazimir Malevich. Natalia Goncharova și Mikhail Larionov.

Monocrom (din limba greacă μονόχρωμος - monocrom.) - o singură culoare, disponibile în diferite zone ale următoarelor valori:

Optica. Emisia de lumină în frecvență foarte înguste și / sau a valurilor benzi;

Foto. O imagine sau un film, pe care imaginea este fotografiata doar în diferite nuanțe de gri, sau orice alta - dar nu neapărat de aceeași culoare;

Prima imagine alb-negru.

Informatica. Modul Imagine în doar două culori. monitoare monocrome au ecrane care prezintă imaginea numai în culorile negru și alb, negru și verde, negru și roșu sau negru și galben.

Vanguard (.. franceză avangardă literalmente: avant - înainte; garde - paznici, securitate) - o umbrelă tendințele pe termen lung în arta europeană. Ea a apărut la rândul său, din secolele XIX și XX.

În istoria artei fine ca o mișcare artistică de avangardă a marcat începutul secolului 20 și, prin urmare, este strâns legată de modernitate și modernism. precum și cu alte curente.

La mijlocul anilor '50. 20 echipament pentru constructii secol a cunoscut o adevărată revoluție. . Mai mult folosite pe scară largă caracteristici ale materialelor moderne, cu pereți subțiri din beton, aluminiu, mase plastice, folii sintetice (structura gonflabile), etc Acesta a fost apoi achiziționată la sol reală a spune arhitectul brazilian Oscar Niemeyer: „Sunt în favoarea libertății fără restricții de forme de plastic, le contrast cu utilaje motive servila și funcționalismul. "

Sfârșitul de 60-e. - pentru „reevaluarea tuturor valorilor“ în cultura occidentală. Chestionat a apărut în 20-e. tradiție de arhitectură modernă, cu idealurile sale de functionalism si ordine. Noul concept de construire a artei, care a devenit în 70-90-e. dominante, numit postmodernism.

Arhitecții logica postmodernă de sacrificiu și „puritatea stilului“ de dragul de confort și decor. clădirile acestora și ansambluri - o combinație bizară de diverse forme. Adesea, ele sunt jucate motive ale arhitecturii antice și renascentiste, dar nici un muzeu de respect, dar cu o ironie jucaus, sau chiar sub formă de okarikaturennom. Uneori, arhitectura este ascunsă de publicul din spatele oglinzii cu care se confruntă ( „clădiri fantomă“), uneori, „decorate“ pronunțate în exteriorul țevilor și fire de comunicații tehnice.

În secolul XX a izbucnit ruptura uimitor de clare și prompte cu tradiții vechi. Indiciu a subliniat deja în lucrările cel mai mare sculptor al secolului al XIX-lea, Auguste Rodin. Rodin, cu viziunea sa magnifică a frumuseții și a energiei umane interioare, poate fi considerat încă un tradiționalist. Cu toate acestea, în lucrările sale pot fi văzute în mod tipic contraste moderniste de texturi și efecte de lumină. Cu toate acestea, schimbarea radicală, care la începutul secolului XX a adus cu ea originea în mișcare Franța cubism, a atras publicul prin surprindere. Liderii unei cubismului - Pablo Picasso și prietenul său Zhorzh Brak - revoluționat arta, demontării lumea subiect (cafenea, o chitară, o persoană) și colectarea-l din nou, în mod frecvent sub forma unui set de elemente geometrice. Este aici, care provine ideea cheie a modernismului - autonomia artei. Din anterioare oglindire realitatea opera de arta sa transformat într-o nouă realitate, nu datorează nimic în lumea înconjurătoare.

Din 1945, o recunoaștere treptată a unei sculpturi moderniste, și, cu câteva excepții bine-cunoscute, idei și materiale noi a pierdut noutatea șocantă. Tendințele notabile includ stabilirea unor modele abstracte de metal, de multe ori asamblate din părți individuale, mai degrabă decât întreaga piesă. Pionierul acestei tendințe a fost americanul David Smith, care a lucrat timp de mai mulți ani ca sudor. Unele dintre creatiile sale sunt pictate culori. Mai târziu, această metodă a adoptat Entoni Kero, sculptorul vizibil limba engleză pe de metal 19b0-e.

De la sfârșitul anilor 1950. cea mai mare popularitate în arta direcția are arta pop a găsi cele mai diferite moduri de traducere. Fiind conștient modernist, ea, cu toate acestea, colindătorii nu sunt mașini, și un secol de cultură de consum. Caracteristica creații artistice pop includ de bronz bănci de bere din Jasper Johns (b. 1930) sau gigant vinilic hamburgeri și înghețată conuri Claes Oldenburg (b. 1929).

Muzica secolului 20 - un termen generic pentru un grup de curenți în arta de al 19-lea și începutul. 20 cc Modernismul, în special, acționând sub sloganul de modernitate, inovare. Aceste tendințe includ, de asemenea, expresionismul, constructivismul, neoclasicism, precum și muzică dodecafonie, electronice, etc. Muzica a secolului 20 în ansamblu - o imagine colectivă și necesită o analiză mai detaliată.

Arta contemporană a secolului 21.

Arta contemporană este expusă galerie de artă contemporană. colecționari privați, corporații comerciale, organizații artistice publice, muzee de artă modernă. studiouri de artă sau chiar de către artiști în spațiul artist-run. Artiștii contemporani primesc sprijin financiar din fonduri nerambursabile, premii și premii, și de a primi, de asemenea, fonduri din vânzarea operelor lor. practica românească este oarecum diferită în acest sens din vest.

Există o legătură strânsă între instituțiile statului care se ocupă cu arta contemporană și sectorul comercial. De exemplu, în Marea Britanie, cea mai mare parte lucrările artiștilor contemporani-cheie expuse în muzee publice, achiziționate de la mai mulți dealeri de arta influente.

Muzee, Biennale, festivaluri și târguri de artă contemporană este să devină treptat instrumente de capital, creșterea investițiilor în activitatea de turism, sau o parte a ordinii publice (a se vedea. De exemplu, Perm Muzeul de Artă Contemporană).

colecționari privați au un impact mare asupra întregului sistem al artei contemporane. De exemplu, piața artei contemporane britanice din anii 1980, dominate de Charles Saatchi. al cărui nume este asociat uneori timp de un deceniu în arta contemporană britanică.

Încercările de a integra direct în sistemul de corporații take-profit artă contemporană: expoziții de artă contemporană pe teritoriul său, să organizeze și să sponsorizeze un premiu pentru artele contemporane și de a dobândi opere ale artiștilor care formează colecție mare.

instituții de artă contemporană acționează adesea criticat de artiști independenți și critici de artă. Acest tip de activitate se numește critică instituțională. În România, acest tip de practică nu este rare excepții.

Ce fac adolescenții despre arta modernă? Rezultatele studiului.

Un total de 36 de adolescenți au participat la studiu. Acestea sunt exemple au fost propuse de artă modernă (10 exemple). Respondenții au fost rugați să aleagă una dintre opțiunile sau scrieți răspunsul.

Concluzie. pictura contemporană. Creativitatea sau arta?

Artisti pictura contemporană nu neagă faptul că arta lor nici o compoziție, în perspectivă, clarobscur, subiect, etc. Accentul se pune pe ideea de așa-numitul concept. Dar, în măsura în care știm, semnul distinctiv al artei este prezența imaginii, adică, acele gânduri și sentimente, care este ceea ce a văzut. Ce este o imagine? Arta este o reflectare artistică generalizată a realității, îmbrăcat sub forma unui anumit fenomen individual. Când ne uităm la Madonna lui Rafael, vom vedea frumusețea și noblețea imaginii, puritatea morală și spirituală calm. Dacă te uiți la Demon Vrubel, ne simțim putere tensionată, frumusete agitat și fără compromisuri, plonjați în abis al suferinței. Aceste imagini sunt opuse în conținut, dar ambele opere - artă, pentru că omenirea este zguduit de frumusețea și noblețea ei pentru mai mult de un secol.

Și ceea ce vedem și ne simțim atunci când ne uităm la lucrările artiștilor contemporani? Imaginile de multe ori resping opinia, viziune subiectivă a lumii nu înțeleg lucruri sau artiști profesioniști sau oameni neiluminate. Are arta de dragul artei este? Acesta a fost mult timp dovedit - nu, nu este cazul, arta este întotdeauna pentru oameni. Ar putea fi o artă pe care oamenii nu înțeleg?

Este posibil să se creeze ceva nou în domeniu, renunțând la experiența generațiilor anterioare? Da, dar este mult mai probabil să fie numit creativ decât arta. În conceptul de „artă“ doi factori sunt importanți - aceasta este imaginea și frumusețea. Dacă oricare dintre aceste lipsește, nu este arta. Fără arta imagine artistică acolo.

5. Suzanne A. Sternou. Art Nouveau. Spiritul Belle Époque. - M.