După cum este retras, „fălci“
perioada de fotografiere
În centrul „Jaws“ se bazează pe romanul omonim de Peter Benchley, inspirat de poveștile reale de atacuri ale rechinilor asupra oamenilor. Cartea a fost publicată la începutul anului 1974 și a devenit instantaneu un bestseller. Universal Pictures, de blocare a pieței, a lansat imediat filmarea. Pe poziția de director a fost selectat promițătoare în vârstă de 28 de ani, Steven Spielberg, care a făcut la acel moment thriller-ul „Duelul“ și filmul rutier penal „The Sugarland Express.“
dificultăți de filmare a crescut imaginea de buget aproximativ de trei ori, de la 2,5 milioane $ la 9 milioane $, iar Spielberg a fost convins că, în caz de defectare a ușii la cinema pentru totdeauna închisă pentru el. Temerile au fost în zadar: după o săptămână a avut laminate de mai multe ori a crescut numărul de ecrane, filmul a devenit primul care a câștigat mai mult de 100 de milioane de $, și datorită lui cuvântul a intrat în uz blockbuster-ul ca un sinonim pentru picturi de succes, are un considerabil succes de box-office. Acest lucru este în plus față de cele trei „Oscaruri“ și a lovit „Cel mai bun film“.
Locul de amplasare și peisaj
cinematografie
În prima jumătate a filmului (înainte de începerea vânătoare pentru un rechin) tehnici complexe de topografie includ împușcat general și mediu cu punctul inferior, ceea ce dă un spațiu sens; trevelling orizontală atunci când camera se mișcă paralel cu mișcarea eroului; camera statica, detașată de fixare orice acțiune activă, de exemplu, primul atac de rechin; lung - 2-3 minute - rame de obicei, un dialog deosebit de dramatice, de exemplu, scena conflictului cu primarul sau un rămas bun de la soția lui. De asemenea, este demn de remarcat faptul că Spielberg cadru este întotdeauna plin cu o acțiune care este creat sau mișcări ale actorilor și gesturile lor, sau o schimbare în spațiul sau camera activă sau o dată. Recepția, care este cel mai adesea amintit, vorbind de "Jaws" - contra-zoom sau trans-planta (folosit, de asemenea, în "Vertigo" Alfreda Hichkoka și "The Black Monk" Ivana Dyhovichnogo). El sugerează o combinație de zoom și direcționat către mișcarea opusă camerei lateral, care este, în cazul în care obiectivul cu zoom efectuează zoom, camera se mișcă departe de subiect, și vice-versa. Metoda a fost folosită într-o scenă în care personajul lui Roy Scheider devine martor la un atac de rechin pe copil, și să treacă de confuzie și de groază erou. O analiză mai detaliată a echipamentelor camerei utilizate în prima parte a imaginii poate fi găsită aici.
Referindu-se la schema de culori a filmului, prima jumătate a filmului aproape de lucrările Endryu Uayeta, pentru a picta-o poveste din America, orașe neatinse au influențat. In cadrul este dominat de nuanțe de galben, alb și albastru. Pe măsură ce paleta de acțiune devine mai întunecat, crescând astfel tensiunea. Apropo, unele dintre fotografii ale filmului sunt citate aproape literal lucrări Wyatt.
Scenele de pe nava în a doua parte a imaginii au fost luate cea mai mare parte din mâinile pentru a transmite mai bine entuziasmul mării. Spielberg a glumit după aceea că „Jaws“ a devenit cel mai scump film de camera împușcat vreodată de mână. În scene de vânătoare de rechin, care au fost luate la o distanță de aproximativ 10 km de teren, a evitat în mod intenționat direcționat pentru a ajunge la rama mal. A fost important să se sublinieze izolarea personajelor, singurătatea lor în fața pericolului, și incapacitatea de a cădea înapoi. O parte din scenele de apă din Spielberg filmați punctul de vedere al omului plutitor. Pentru această plută specială Butler dezvoltat pentru sistemul de stabilizare a camerei, permite păstrarea camerei în poziție orizontală, indiferent de mișcarea valurilor, precum și o carcasă etanșă pentru a proteja vehiculele de umiditate. Astfel, Spielberg pune privitorul în locul eroi, sunt periculos de aproape de prădător mare.
Probleme cu rechin mecanică, urmărind un grup de recunoaștere Spielberg fapt dovedit în bine: „Ei au făcut să lucreze mai mult în vena Alfreda Hichkoka decât Ray Harryhausen.“ Cu alte cuvinte, Spielberg sa concentrat pe „efect de rechin“, și nu la rechin. Orientări în acest sens, Spielberg a servit ca o groază cu buget redus celebru a 50-a „Ceva“ și „A venit din spațiu“, în cazul în care antagoniștii sinistre face numai ei înșiși simțit, dar aproape nu a apărut în cadru. Din același motiv regizorul a angajat primirea camerei subiective. afișări acționează proiectate ca și în cazul în care, în numele unuia dintre personaje sau rechinul. Recepția plătit - a fost confirmat faptul că sentimentul de frică va crește numai în cazul în care nici o sursă vizibilă de pericol.
În „Jaws“ de multe ori se confruntă cu cadre contrastante. Cel mai frapant episod - primul atac de rechin: în timp ce răpitorul chinuit eroina săracă, ea a dormit pe Beau plajă, în razele soarelui care apune. Tranzițiile de la scenă la scenă sunt, de asemenea, create pe principiul contrastului. De exemplu, interviuri în spatele scenei cu primarul pe feribot scena următoare pe plaja - mișcarea în cadre succesive este multidirecțională, și de lumină scăzută ar trebui să fie fulger luminos. Această tranziție pinteni atenția privitorului. O altă recepție de montare de obicei, dar nu pierde effektnosti este de a evita dialogurile și explicațiile inutile. Într-una din scenele de pe navă, caracterul Richard Dreyfuss exclama despre măsuri suplimentare pentru a captura rechinul, „Există o idee mai bună?“. Răspunsul devine fotografii în care personajele colectează celule pentru coborâre sub apă. Astfel, înlocuind dialogul devine o acțiune inutilă.
efecte speciale
Principalul efect special „Jaws“, desigur, este un rechin cu o acționare pneumatică a făcut în mod special pentru film. Mai precis acești rechini au fost trei: una de țevi de oțel, complet acoperite cu „piele“ din poliuretan, iar cei doi care au avut în cadrul sistemului de control și a închis numai pe jumătatea stângă sau dreaptă. monștri de dezvoltare pentru aproximativ o jumătate de an, angajate în artiști Dzho Elvz Matty și Bob. 7.5-metru de rechin, numit cu afecțiune Bruce și un cost de 250,000 $. Fiecare, maxilare destul de mutat în mod fiabil și ochi, întoarse capul și coada. Biroul de paisprezece persoane au fost angajate simultan. În timpul rechini filmare au fost puse în mișcare de un boom lung în platforma submarin de 16 tone. În scenele mai simple, în cazul în care nu este necesar pentru a arăta întregul rechin, limitează utilizarea aripioare fictive.
În ciuda banilor cheltuiți, proiectarea detaliată și testare, monștri pneumatice au fost de folos puțin pentru apă de mare - structuri expuse de sare și apoi a pierdut controlul și a rupt în jos. Frustrat Spielberg pentru acest motiv, l-au numit ca „un rahat mare alb“.
Desigur, în film există o scenă cu un rechin viu, de exemplu, atunci când un animal atacă unul dintre personajele prezente în celulă. Secvențe video filmate în Australia, cercetatorii de rechin Ron si Valerie Taylor. Ei au ales un relativ mic rechin de 4 metri, și face să pară mai mare pe ecran într-o cușcă mică a pus un cascador, un pitic și un manechin mic. Ca urmare, proporția în măsură să observe, astfel încât ecranul pare un atac monstru asupra omului comun. În cele din urmă adaugă că, în „primele 100 de eroi și răufăcători, conform Institutului American de Arte Motion Picture“ listă marele rechin alb din „Jaws“ a avut un loc al 19-lea onorabil, depășind chiar și astfel celebre „colegii“ Dracula, Freddy Krueger, și joker.
Celebra coloana sonoră „Jaws“, care a devenit standardul de aranjamente muzicale de groază, a fost scris de John Williams, de această dată a lucrat cu Spielberg la „The Sugarland Express“ și meritat „Oscar“ (primul din cinci). Crearea de muzică, compozitorul folosit ca surse de inspirație lucrările lui Claude Debussy și Igorya Stravinskogo. Keynote, care a devenit subiectul a numeroase parodii. Se compune din doar două alternativ scor scăzut - „E“ și „F“. Potrivit Uilyamsya, melodie, în ciuda minimalismul său, a dat sentimentul necesar de tensiune se apropie de „ceva instinctiv, implacabil și irezistibil.“ Muzicologii, de asemenea, a subliniat că două note Williams ilustrat bătaia severă a inimii unui animal de pradă de vânătoare. Interesant, atunci când compozitorul a demonstrat primul Spielberg opera sa la pian, regizorul a râs cu poftă, găsind-o o glumă bună. Cu toate acestea, după film, Spielberg a insistat că coloana sonoră a adus o imagine de cel puțin jumătate din succesul. Muzică pentru a „salva“ intervalul vizual, iar în acele momente când ecranul nu a fost cel mai rechin - atât de ferm aranjament în concordanță cu imaginea unui animal de pradă. Nu pentru nimic, iar Williams a fost acordat pentru a doua sa lucrare „Oscar“, „Globul de Aur“ si „Grammy“, dar cel mai important - a devenit un compozitor obișnuit Spielberg.